10 icones de styles africaines

Dans le domaine de la mode, des personnalités africaines, des présidents aux musiciens, ont bien fait de faire connaître le style du continent au monde entier. Les célébrités du continent ont utilisé la mode comme une réaffirmation de l'identité africaine, et comme un moyen pour l'identité du continent de faire sa marque dans la sphère culturelle mondiale.

Le style africain est un mélange d'imprimés et de couleurs audacieux et éclectiques, conçu sur mesure pour mettre en valeur l'approche unique du continent en matière de design. Une icône de style est décrite comme une personne (généralement bien connue) qui incarne l'esprit ou la nature unique d'une époque particulière dans son sens et sa présentation du style. L'Afrique est remplie de personnes connues qui ont incarné la culture du continent dans leurs vêtements et ont laissé une marque indélébile sur le continent et dans le monde. Vous trouverez ci-dessous une liste de 10 icônes classiques du style africain.

NELSON MANDELA

Le regretté Nelson Mandela, ancien président de l'Afrique du Sud et prix Nobel de la paix en 1993, a popularisé la chemise en batik indonésien, qui est revendiquée comme un héritage culturel de l'Indonésie par l'UNESCO. Mandela portait des chemises spécifiques en soie, peintes à la main avec des motifs géométriques et floraux de couleurs vives. Ses chemises ont été conçues par le designer Desré Buirski, basé au Cap. Ces chemises sont devenues sa signature après qu'il ait porté sa première chemise lors de la répétition générale de l'ouverture du premier parlement démocratique d'Afrique du Sud en mai 1994. Cette chemise a été connue sous le nom de "chemise Madiba". Elle a également fait ses débuts dans le film international "Invictus", un film sur la vie de Nelson Mandela, dans lequel Buirski a été invité à créer plusieurs chemises pour l'acteur Morgan Freeman, qui jouait le rôle principal de Mandela.

IMAN

Le mannequin d'origine somalienne Iman est considéré comme l'une des plus grandes icônes de la mode en Afrique pour ses réalisations historiques dans l'industrie de la mode et pour son style unique. Elle a été découverte par le photographe Peter Beard en 1975 alors qu'elle était étudiante à l'université de Nairobi au Kenya. Elle est devenue le premier mannequin africain à faire la couverture de Vogue en 1979 et également le premier mannequin africain à signer un important contrat de cosmétiques. Elle est célèbre pour son style élégant et chic, composé de vêtements bien coupés et aux riches teintes, réalisés dans des tissus fluides tels que le satin et la soie.

ANGELIQUE KIDJO

La chanteuse béninoise Angélique Kidjo ne met pas seulement l'Afrique sur la carte avec sa musique et ses clips créatifs, mais aussi avec son amour pour les imprimés africains audacieux, qui sont devenus sa signature. Elle est également connue pour son approche fraîche et classique des cheveux naturels, avec sa coupe courte et teinte en blond. Elle a créé une touche africaine pour le costume moderne en le portant avec une chemise imprimée africaine, et elle a popularisé la mini robe imprimée africaine avec une cravate en tissu plus longue autour de la taille ainsi que le bandeau imprimé africain. Elle a tenu la scène des Grammys de cette année à Los Angeles dans sa robe audacieuse et unique de style Ankara, où elle a remporté le prix du "Meilleur album de musique du monde".

MIRIAM MAKEBA

La défunte chanteuse sud-africaine Miriam Makeba était considérée comme l'une des plus grandes icônes de la mode du pays au XXe siècle. Son style distinctif était sa présentation de l'héritage africain au monde. Elle portait ses cheveux afro et ne se maquillait jamais, car elle aimait garder son apparence naturelle. En raison de ses nombreux voyages à travers le continent, elle a collecté des accessoires et des pièces de mode de pays tels que le Kenya, le Ghana, le Mali et le Zimbabwe, qu'elle a incorporés dans son style Swati et Xhosa, composé de perles colorées et de chapeaux en isicholo. Elle passait sans effort des robes qui embrassent la silhouette aux robes et chapeaux imprimés africains audacieux. Elle était affectueusement connue sous le nom de "Mama Africa" et fut la première Africaine à populariser la musique africaine dans le monde entier.

CESARIA EVORA

La "reine de la morna" Cesária Évora était une chanteuse capverdienne qui était non seulement connue pour sa voix captivante, mais aussi pour ses performances en direct qu'elle faisait pieds nus en symbole de solidarité avec les femmes et les enfants pauvres. C'est ainsi qu'elle est devenue connue comme la "diva aux pieds nus". Évora, qui est née au Cap-Vert en 1941, était connue pour son style de morna, un style musical chanté dans les tavernes des îles du Cap-Vert, qui consistait en des ballades lentes et pensives chantées en créole capverdien. Ses performances pieds nus, qui étaient sa marque de fabrique, ont fait d'elle une icône du style au Cap-Vert, outre le fait qu'elle était le plus grand joyau musical du pays.

 KEITA

Le chanteur malien Salif Keita est populaire non seulement pour sa réputation de "voix d'or de l'Afrique", mais aussi parce qu'il est atteint d'albinisme et qu'il s'est fait un devoir de sensibiliser à cette maladie à travers sa musique. Dans son single "La Différence" de 2010, le musicien de 66 ans chante "Je suis un homme noir, ma peau est blanche et j'aime ça, c'est ma différence/Je suis un homme blanc, mon sang est noir, j'aime ça, c'est la différence qui est belle". Il n'est pas seulement considéré comme une icône de style pour rendre l'albinisme beau et acceptable dans un climat souvent rempli de discrimination à l'égard des albinos, mais aussi comme le porte-parole de ceux qui vivent avec l'albinisme en Afrique.

BRENDA FASSIE

La défunte chanteuse pop sud-africaine Brenda Fassie était considérée comme une icône du style dans les années 80 avec son style de rue composé de blonde, de cheveux courts, de tenues moulantes, de lentilles de contact colorées et de robes de harem disco. La musicienne originaire du Cap portait sa tenue disco caractéristique - une combinaison de saut de harem en satin bleu et blanc et une paire de talons - dans la vidéo de son single à succès "Weekend Special". Sa popularité grandissante, son goût pour les vêtements décontractés et les vêtements de sport élégants et parfois excentriques s'est développé. Lorsque la mode multicolore a explosé au milieu des années 80, Fassie l'a popularisée dans son clip musical "Zola Budd" avec une jupe courte de couleur violet vif, une chemise surdimensionnée ouverte pour exposer un T-shirt de couleur différente et deux couches de chaussettes de couleur vive. Son sens de la mode a trouvé un écho auprès des adolescentes qui ont senti qu'elles pouvaient facilement imiter son style car il leur était accessible. En conséquence, ses fans ont assisté à ses concerts non seulement pour sa musique, mais aussi pour voir ses dernières tendances de mode.

BAABA MAAL

Baaba Maal est un musicien sénégalaisqui est non seulement connu pour ses albums les plus vendus tels que "Firin" au Fouta et "Nomad Soul", mais aussi pour son sens de la mode éclectique dans ses premières années. Il a porté la coupe de cheveux décolorée qui a été popularisée par diverses célébrités dans les années 90, notamment Will Smith en tant qu'acteur sur "The Fresh Prince of Bel Air", et a porté des accessoires de design africain audacieux, en particulier des colliers sur des hauts de style kaftan. Il portait également des vêtements traditionnels sénégalais pendant les représentations, et a finalement troqué sa coupe de cheveux fanée pour des dreadlocks. Maal a sorti son 11e album en janvier de cette année, intitulé "The Traveller".

KOFFI OLOMIDE

Le chanteur, danseur et producteur congolais Koffi Olomide est considéré comme la plus grande icône de la mode en République démocratique du Congo, ayant un goût pour les tenues excentriques et tape-à-l'œil. Il est connu pour ajouter du bling aux vêtements de sport, notamment des casquettes embellies et des pantalons et vestes de survêtement métalliques, et ajoute une touche de haute couture avec des chapeaux de style derby de course de chevaux et un costume noir classique. Ses lunettes de soleil, qu'il porte avec ses tenues éclectiques de ville, de cérémonie et de sport, sont sa marque de fabrique. Olomide a touché l'or avec sa carrière musicale lorsqu'il a popularisé le genre de musique soukous, qui a rendu le mouvement de danse "ndombolo" célèbre dans toute l'Afrique. Sa musique a touché une corde sensible chez les conservateurs, car elle aborde des sujets considérés comme tabous.

YVONNE CHAKA CHAKA

La "Princesse d'Afrique", la chanteuse et philanthrope Yvonne Chaka Chaka, a non seulement capturé le cœur de l'Afrique avec sa grande voix et son travail humanitaire, mais aussi avec son grand sens du style, qui fusionne les robes classiques avec les vêtements et accessoires isiZulu ainsi que les robes audacieuses du style d'Ankara. Elle a également su conquérir le cœur des fashionistas avec ses magnifiques dreadlocks noir jais, qui sont sa marque de fabrique. Née en 1965 sous le nom d'Yvonne Machaka à Soweto, Johannesburg, Yvonne a fait irruption sur la scène musicale lorsqu'elle était adolescente avec le tube d'inspiration disco intitulé "I'm In Love With A DJ". Elle a réussi à fusionner le son mbaqanga, qui est un style de musique traditionnelle Nguni, avec le son de la musique pop "bubblegum" qui était populaire en Afrique du Sud dans les années 80 et a créé une plateforme pour la naissance de la musique Kwaito, qui est devenue populaire dans les années 90. Son style impeccable et unique en son genre lui a valu l'année dernière un prix SA Style Icon.